Nuestra   invitada  especial  es la  exitosa pintora peruana Kukuli Velarde Barrionuevo quien está exponiendo parte de la su amplio trabajo en  la Galería Germán Kruger Espantoso del ICPNA de Miraflores. La exposición va de jueves 10 de mayo al domingo 24 de junio.  La entrada es  libre.

Pgta.- Kukuli  a  nuestro miles de lectores  les gustaría conocer el significado de tu nombre?

Rpta.- Bueno en quechua significa “Reina de las Palomas”

Pgta.-Te conozco hace muchos años, desde que eras una niña y dibujas esas vicuñas tan naif, que me encantaban parecían que salían de un mundo mágico y proyectaba la visión de una niña con una creatividad  diferente y única, ahora siento tu pintura y esculturas muy fuertes y me atrevería a decir en apreciación muy personal por cierto hasta agresiva, que motivó ese cambió

Rpta.-Simplemente, crecí.  Cuando una va aprendiendo y sobre todo lejos del país que ama  no puede dejar de ver la realidad de la historia. ¿Que aquello pasó?. Yo no diría que sí. La discriminación existe y existirá mientras los peruanos quieran ser blancos. Eso se conseguirá sólo profundizando el conocimiento de la historia y no borrándola como hicieron los gobernantes muy anteriores.

Pgta.- Kukuli, ¿Puedes explicar que quieres decir con tu muestra?

Rpta.- Mientras crecía mi entorno visual era siempre el mismo: el escenario urbano y el rural en contraposición a las presencias monolíticas de las estéticas pre-colombina y católica colonial que definen nuestros paisajes. Dentro de la última, la interminable abrumadora presencia de la iconografía religiosa católica. Mi identidad como persona y como artista está marcada por estas estéticas. De hecho mi pintura  y mi trabajo de cerámica  son influenciados a menudo por ellas. La obra de arte producida durante el período colonial fue un desarrollo forzado por una población obligada a imitar a otros, por ello la escuela cusqueña me intriga. Me intriga la forma en que dicha imposición fue aceptada y desafiada a través de transformaciones. Me intriga cómo los artistas a sabiendas o sin saberlo preservaron características de su propia estética en el diseño y en la composición y como las entidades pre-colombinas lograron sobrevivir a través de formatos insospechados.

Pgta.-¿Tú te preguntaste, entonces que pasó, en un monólogo de varios años?.

Rpta.-Mi trabajo es una conversación continua, que fue iniciada por los artistas peruanos, cuya percepción de la belleza y el gusto fue rechazada por el conquistador. Es una conversación que fue retomada por la Escuela Cusqueña en la adaptación del estilo barroco para incluirse en el discurso. Es la conversación que yo veo cuando me miro en el espejo. El objetivo de mi trabajo es crear un enlace, entre el pasado y el presente, que refleje la mezcla de estéticas pertinente hoy como lo fue hace 400 años. Yo trabajo en dos medios diferentes: la pintura al óleo y la escultura cerámica. A través de mi pintura yo comparto con mis antepasados la proclividad de enfocar contenidos con candor,  tratando de alejarme de prejuicios aprendidos acerca de la belleza, el diseño y la composición, convirtiéndose en una madre peruana, una súper héroe, una Madonna, una diosa griega, una heroína vengadora y mucho más. Mi trabajo en la escultura me ha permitido visitar los mundos precolombinos y hacerlos míos, literalmente copiando mi rostro a los artefactos de mi historia. Mi arte es una línea recta de donde yo vengo a quién yo soy.